Search:
DU Wiki > Ă„mnen - Subjects > Ljud- & Musikproduktion > Inspelning i studio VT17 > Chuck Ainlay; Little Red Wagon - Miranda Lambert

Chuck Ainlay; Little Red Wagon - Miranda Lambert

    Table of contents
    No headers

    Chuck Ainlays arbete på Miranda Lamberts Little Red Wagon är omfattande då han agerat inspelningstekniker, mixare och producent för fonogrammet. Vad som kommer tas upp i denna artikel är specifikt hur han skapat trummornas sound. Tekniken han använt är layering där många kanaler och överdubbningar tillsammans knyts ihop av buss-kompression för att skapa ett sammanhållet och stort ljud.

    Tack vare flerkanalsinspelningens uppkomst som gav möjlighet påläggningsteknik och teknikens frammarsch vad gäller antal kanaler har dörrarna öppnats för tekniker som Chuck att gå väldigt långt i formandet av musik och ljud.

    I nämnt fonogram hör vi två set med pukor som är överdubbade, parallell komprimerade trummor i stereo, rumsmikrofoner och flera mikrofoner på virvel och kagge i egna konfigurationer som sedan går igenom samma buss-kompressor som resterande kanaler [6].

    Sammanfattningsvis skulle man kunna säga att många trummor blir ett ljud.

     

    Fonogram

    Titel: Little Red Wagon (spotifylänk)

    Artist: Miranda Lambert

    Utgivningsår: 2014

    Album: Platinum

    Skivbolag: RCA Nashville

    Producenter: Frank Liddeli, Glenn Worf och Chuck Ainlay

    Inspelningstekniker och mixare: Chuck Ainlay

    Kompositörer: Audra Mae och Joe Ginsberg

    Musiker: Musiker som medverkar på skivan ”Platinum” finns listade HÄR

     

    Liknande Fonogram

    -       Miranda Lambert – Hard Staying Sober (Platinum, 2014) (spotifylänk) från samma album som Litte Red Wagon vittnar även den om Chuck Ainlays ”rock and roll-approach” till countrytrummor.

    -       George Strait – Goin’ Goin’ Gone (Cold Beer Conversations, 2015). (spotifylänk) Ytterligare ett arbete av Chuck Ainlay där det inte går att undgå virveltrumman. Denna gång förstärks teknikens inverkan av ett reverb med gate [1].

    -       Metallica – Enter Sandman (Metallica, 1991) (spotifylänk) Tekniker på annat instrument. Producenten Bob Rock anställdes bland annat för att ”feta till” Metallicas sound på skiva. Gitarrist och sångare James Hetfields önskan om ”A wall of guitars” uppfylldes med layering och på skivan hörs tre rytmgitarrer i lager [4][5].

     

    Kännetecken

    Resultatet av tekniken Chuck använder på trummorna blir ett väldigt kompakt, tydligt ljud. Redan i de första stegen av kompressorer och limiters tar han kontroll över ljudet och ger trummorna tydlighet och påtaglig attack. Kombinerade kanaler och ”layering” bygger på storheten i ljudet och trummorna låter som så mycket större än sig själva. Efter det att han skapat grupperingar och balanserat de olika trumspåren behandlas dom kollektivt i en kompressor. Resultatet av detta blir att trummorna komprimerar varandra och det blir en mycket ”tightare” känsla i trumsetet, som om dom faktiskt är ett och samma trumset. Det är ett biffigt, klart och tydligt ”in-your-face” ljud med vass attack och det är nästan som om ljudet befinner sig i ett vakuum.

     

    Historik

    Ross Snyder från Ampex utvecklade 1955 en sel-sync maskin med möjlighet att spela in 8 kanaler på ett ”1-band. Maskinen såldes till gitarristen Les Paul för den otroliga summan av 10,000 dollar [3]. Men det tog några år för uppfinningen att komma i mer kommersiell användning.

    I början av 60-talet kunde man se att flerkanaliga bandspelare få ett fäste i musikbranschen. Tidiga exempel på detta är The Beachboys ”Pet Sounds” från 1966 och The Beatles album ”Sergent Pepper’s Lonley Hearts Club Band” från 1967, där bandet tillsammans med George Martin till fullo utnyttjade sina bandspelare om fyra kanaler för att spela in betydligt fler än fyra kanaler på låtarna [2].

    Från magnetband via digitala band till hårddisk och helt digitala system har utvecklingen gått med en rasande fart. I dagens digitala arbetsmiljö finns inga begränsningar på kanaler och möjligheterna till processering är näst oändliga.

    Tack vare möjligheter att hålla spår separerade kan effekter användas på enskilda kanaler. Ökningen av kanaler öppnade möjligheter att använda påläggningsteknik, man kan även lägga flera spår i lager på varandra sk. ”layering”. Vidare finns nu möjligheter att göra grupperingar av flera kanaler ”grouping” och även skicka dessa grupperingar gemensamt till effektenheter för processering efter enskilda behandlingar.

     

    Kommentar

    Chuck kallar sig själv för en ”trum-kille” [6] när det kommer till hans inspelning och mixning, och detta är inte svårt att förstå när man fördjupar sig i hans tekniker och arbeten. Han är en extremt efterfrågad mixare som jobbar i en stad (Nashville) där arbetsflödet måste gå i ett visst tempo, så att för mig komma med förslag hur han efter så här många år i branschen kan effektivisera tekniken är svårt, det han gör på en dag skulle ta mig mer än en vecka.

    Vad jag kan säga är att kanalkedjorna för trummor i slutändan är ganska komplicerade, men för att respektera varje låts identitet krävs givetvis avgöranden i många olika stadier för att landa i en passande mix.

     

    Referenser

    [1] [bok] Massey, Howard. 2000. Behind The Glass; Top record producers tell how they craft the hits. San Fransisco: Backbeat Books

    [2] [bok] Rumsey, Francis. McCormick, Tim. 2014. Sound and Recording. 7e upplagan. New York, London: Focal Press

    [3] [online-artikel] Petersen, George. 2005. Ampex Sel-Sync, 1955; When the roots of multitrack took hold. Mix Online. 1 oktober. http://www.mixonline.com/news/facilities/ampex-sel-sync-1955/367111 (Hämtad den 3 Februari 2017)

    [4] [dokumentärfilm] Dubin, Adam. A year and a half in the life of Metallica. 1992. USA: Propagande Films

    [5] [dokumentärfilm] Longfellow, Matthew. Classic Albums: Metallica – The Black Album. 2001. USA: Isis Productions, Pioneer Artists.

    [6] [videointervju] SSL (Solid State Logic). 2014, oktober. Anatomy Of A Mix with Chuck Ainlay. [online]. https://www.youtube.com/watch?v=8jNkM527eSY (Hämtad 2017-02-01)

    [7] [videointervju] AEA Ribbon Mics & Preamps. 2013, mars.  AEA Fix It In The Mic Mashville – Chuck Ainlay. [online]. https://www.youtube.com/watch?v=V7Y1BT0wUZA (Hämtad 2017-02-03)

    Files (0)

     

    Comments (5)

    Viewing 5 of 5 comments: view all
    Riktigt bra artikel! Jag har ett par synpunkter, och den första är att jag ser att du använt wikipedia som källa till musikerna på ditt valda fonogram, om möjlighet finns kanske en mer pålitlig hemsida hade vart bättre att använda. Sen hade jag tyckt att det hade vart kul att kanske läsa mer om vad Chuck Ainlay gjort tidigare för att komma fram till detta sätt att spela in under historik. Annars riktigt bra jobbat och intressant att läsa! :)
    Posted 12:08, 8 Mar 2017
    Jättebra artikel, intressant och mycket välskriven. Det enda jag också reagerar på är wikipedia som källa vilket är ganska välkänt att man inte får använda sig av? Men det kanske var tillåtet just för den här artikeln, vad vet jag?! Tycker att du fått med allt och det enda jag skulle ändra är nog källorna och sortera upp där så man ser tydligt vad som är tryckt källa och vad som är hämtat på internet.
    Grymt jobbat!!
    Posted 16:54, 8 Mar 2017
    Tack så mycket för era kommentarer! Jag hade lite problem med att hitta information om musiker men har nu en alternativ länk. Jag skall också se över detta med källordningen. Vad gäller historiken så är jag också jätteintresserad av att veta hur Chuck tagit sig dit han är idag men det finns väldigt lite information om detta. Jag kommer nog att hålla mig till uppgiften och beskriva teknikens historia.
    Posted 18:03, 8 Mar 2017
    Intressant artikel med lärorik information om effekthantering med hjälp av „subgroups“ (som jag använda vid FOH-mixning). Istället för bus-kompression skulle jag skriva buss-kompression eller subgroup-compression.

    En annan sak är strukturen, då dina rubrikar har olika fokus: inledningen går ut för påläggsteknik samt (kanske) flerkanalinstelningar. Stycket „kännetecken“ riktas mot användning av kompressorer och „historik“ tar fakta från alla möjliga håll.

    /Thomas Gertz
    Posted 22:24, 8 Mar 2017
    Spännande artikel att få ta del av. Om det går att hitta mer information kring själva inspelningen och vilka mikrofoner som användes hade jag tyckt att det hade varit intressant att veta. Annars bra jobbat!
    Posted 13:47, 9 Mar 2017
    Viewing 5 of 5 comments: view all
    You must login to post a comment.