Search:
DU Wiki > Ämnen - Subjects > Ljud- & Musikproduktion > Inspelning i Studio VT16 > Queens Of The Stone Age (QOTSA) - Like Clockwork

Queens Of The Stone Age (QOTSA) - Like Clockwork

    Table of contents
    No headers

    Albumet "Like Clockwork" spelades in i Pink Duck Studios, Californien. Det är sångaren Joshua Hommes egna studio och hela skivan är producerad av honom själv tillsammans med bandet. [1] Han använder sig av Pro Tools och bandet hyr ofta en 4-kanals rullbandspelare, "Studer half-inch" för att spela in trummor, bas och percussion innan spåren förs över till Pro Tools. Ljudteknikern Alain Johannes, som samarbetat med Joshua Homme i många andra projekt också, säger att han vid inspelning av gitarrer och sång föredrar digital inspelning på grund av att ljudet får en hårdare karaktär.[6]


     

    Utgivningsår: 2013

    Artist: Queens of the stone age

    Titel: Like Clockwork

    Musiker: Joshua Homme, Dean Fertita, Troy Van Leeuwen, Michael Schuman

    Skivbolag: Matador

    Producent: Joshua Homme, Dean Fertita, Troy Van Leeuwen, Michael Schuman

    Tekniker: Mark Rankin, Alain Johannes, Justin Smith

    Förlag: Matador

    Kompositör: Joshua Homme (text), Queens of the stoneage (musik) [2]


     

    Liknande fonogram


     

    Eagles of death metal - Zipper Down

    Queens of the stone age - Songs for the deaf


     

    Kännetecken i Joshua Hommes produktioner


     

    I egenskap av producent säger Joshua Homme att en udda kemi mellan producent och band är en bra utgångspunkt för att skapa ett album som går till historien. Att förändras och växa mellan varje skiva är det farligaste man kan utsätta sig för som band, men också det viktigaste enligt honom. Han tycker att om man har lyckan att vara musiker så behöver man ta risker, för om man inte riskerar något så får man inte heller ut något av värde i slutändan. Han tycker att skivbolag och fans uppmuntrar band till att imitera sig själva gång på gång, men att de måste stänga det ute. Homme anser att det ingår i jobbet som producent att fråga banden om de vill att han ska berätta för dem om en idé dyker upp. Om bandet vill det så ställer han den frågan varje gång en ny idé infinner sig. Homme producerade albumet "Humbug" med bandet the "Arctic Monkeys" och under en intervju berättade han att han vid första mötet frågade bandet ifall de vill bli pushade eller ifall de vill att han bara ska trycka på inspelningsknappen. Han säger att han kan anta båda rollerna som producent, men om ett band inte vill bli pushad så är det bäst att de är ett bra band.[6]


     

    Vad det gäller produktioner med mycket pålägg så tycker han att till exempel The Beatles lyckades utmärkt med det under sin inspelning av Sgt Pepper, men att det är svårt att växa på det sättet som de gjorde och fortfarande behålla kontakten med omvärlden och kunna sålla ut vad som egentligen är intressant för produktionen.[6] Joshua Homme har genom åren valt att spela in många av sina projekt i studion Rancho de la Luna som egentligen är ett vanligt hus ute i öknen med 700 m till närmsta granne och som han säger är allt vad en studio inte borde vara. Det handlar om att det just är begränsat i den studion. Han tycker att en bra studio inte ska ha allt. Han menar att en studio som har allt har dubbelt så mycket som den behöver, eftersom det är hjärnan som ska göra det största jobbet och man behöver begränsningar för att börja tänka utanför boxen få fart på kreativiteten. Han säger att det är något i föreningen som uppkommer av fel hus, på fel plats, med fel utrustning som gör att allt bara blir rätt. Homme säger: "One of the greatest catalysts for making music is the lack of anything else".[6]


     

    Homme jobbar i Pro Tools. Förr i tiden kunde han direkt urskilja skillnaden mellan en analog och en digital inspelning, men idag tycker han inte att det är möjligt. Det han saknar mest med den analoga inspelningen är begränsningen till 24 kanaler och ljudet som uppkommer när man styr över signalen. Han beskriver det som att när en digital signal styrs över så börjar ljudet bara gå sönder men en analog signal däremot kommer att försöka krama dig först. I en intervju beskriver Joshua Homme ljudskapandet som rolig problemlösning: "I love engineering. Carving sound, hearing it and knowing which microphone and microphone preamp combination is such a fun math problem solved.”.[6]


     

    När det kommer till omtagningar så säger han att lite spänning skalas bort för varje omtagning som görs, så ifall en slasktagning är bra så ska man inte göra om den bara för att det ska göras. Om det inte låter bra den tionde tagningen så är det bra gå vidare till nästa moment och gå tillbaka senare istället. I bandet "Queens of the stoneage" går de in i minsta detalj under låtskapandet och arbetar utifrån mottot: "This is where most bands stop, and this is where we start.". Han tycker att dubbning generellt kan ta bort nyanserna och att man bara ska dubba spår om man är ute efter någon väldigt speciell effekt. Han tycker det istället kan vara en bra idé att byta instrument om man får ytterligare en idé gällande ett instrument som redan finns med i ljudbilden. På så sätt hörs varje idé tydligare och man tar sig dessutom utanför sin komfort-zon om man spelar på ett instrument man vanligen inte brukar spela på.[6]


     

    I produktionerna som Homme är inblandad i så är Trumljudet oftast väldigt distinkt och torrt, gitarrljuden är oftast experimentella och det finns ofta god plats för varje instrument i ljudbilden. Det bästa, och kanske det mest utmanande med bandet "Queens of the stone age" är att ingen har en helt bestämd roll från början av skapandet berättar gitarristen och keyboardisten Dean Fertita.[7] Medlemmarna i bandet "Queens of the stone age" är alla kunniga på varandras instrument och rollerna i bandet är aldrig tydligt definierade utan de fördelas utifrån vem som har bäst idé eller rätt idé för stunden. Låtarna präglas av kreativitet och avvikande idéer men musiken är ändå fylld av hookar.[8]


     

    Joshua Homme säger att han alltid har kastat sig in i elden och att han också har stor erfarenhet av att saker skitit sig men att det i sig är nyckeln till att förstå saker.[6] Folk säger ofta till honom att han måste ha en aktivitetsstörning och hans kommentar på det  "But the truth is, I don't have ADD. I have OKHY: OK, hell yeah." verkar sammanfatta hans synsätt som både musiker och producent.[3]


     

    Historik bakom albumet "Like Clockwork"


     

    Bandets sångare och producent, Joshua Homme genomgick en rutinoperation på sitt knä och var nära att avlida. Han fick stanna kvar på sjukhuset i 13 dagar och när han kom hem efter sjukhusvistelsen så var han sängbunden i fyra månader. Under den tiden föll han in i en djup depression och han berättar i efterhand att kände sig osäker på om han någonsin skulle komma ur den.[3]


     

    Homme byggde en liten studio i ett skjul bakom huset där han och hans fru var bosatta och det tredje spåret, låten "The vampyre of time and memory" var den första han skrev där efter sin nära döden upplevelse.[4] Den spelades senare in i Joshua Hommes större studio Pink Duck Studios, LA under inspelningen av fonogrammet "Like Clockwork"som innehåller totalt 10 spår. Inför inspelningen av just det här albumet så berättar Josh Homme att han saknade både driv och hunger till att spela in en ny skiva, men att de övriga bandmedlemmarna var väldigt benägna att spela in så han hade inte hade mycket annat val än att bjuda in dem till studion. Inspelningsprocessen blev oundvikligen tung och han säger att när man gör en skiva så har man i vanliga fall roligt, men inspelandet av albumet "Like Clockwork" liknar han vid att utforska grottsystem, vilket ska vara roligt men i själva verket så är det bara en djup mörk grotta. Det återspeglas i en återkommande melankolisk stämning albumet igenom.[3] Albumnamnet "Like Clockwork" är menat att vara ironiskt och syftar på processen då skivan skapades.[5]


     

    Egen kommentar


     

    Jag gillade producenten/sångaren/frontmannen Joshua Homme och bandet "Queens of the stone age" innan den här uppgiften, men för varje intervju jag läst så har jag gillat honom och hans inställning till tillvaron mer och mer. Mycket inspirerande att läsa om hans passion till alla processer i musikskapandet och den ständiga strävan att ta sig utanför boxen i tänkandet.


     

    Jag tror att utmaningen för honom och musikerna han arbetar med är att hålla musiken på en nivå så att publiken fortfarande förstår den och att den fortsätter att vara tillgänglig och intressant för lyssnarna. Men tack vare hans förmåga att mixa musikalitet, kreativitet och hookar med varandra i musiken han producerar och att han verkar vara väldigt medveten om både sig själv och sin omgivning, så tror jag inte det är någon överhängande risk att det händer av misstag.


     

    Referenser


     

    Böcker:

    Massey, Howard (2009). Behind the glass. Volume II : top producers tell how they craft the hits. Milwaukee, WI: Backbeat Books


     

    Internetkällor:

    [1] Antiquiet, http://antiquiet.com/music/2013/03/q...-jon-theodore/ [Hämtad 10/3-16]

    [2] Sound on Sound, https://www.discogs.com/Queens-Of-Th...elease/4608497 [Hämtad 10/3-16]

    [3] The Gardian, http://www.theguardian.com/music/201...like-clockwork [Hämtad 10/3-16]

    [4] Songfacts, http://www.songfacts.com/detail.php?id=29673 [Hämtad 10/3-16]

    [5] Pop Matters, http://www.popmatters.com/review/172...ike-clockwork/ [Hämtad 10/3-16]

    [6] Sound on sound, https://www.soundonsound.com/sos/feb...cles/homme.htm [Hämtad 10/3-16]

    [7] Review Journal, http://www.reviewjournal.com/enterta...king-clockwork [Hämtad 10/3-16]

    [8] Consequence Of Sound, http://consequenceofsound.net/2013/0...ike-clockwork/ [Hämtad 10/3-16]

    Files (0)

     

    Comments (4)

    Viewing 4 of 4 comments: view all
    Hej! Jag hÄller verkligen med dig, han verkar va vÀldigt kreativ och triggas av att gÄ utanför ramarna i bÄde inspelningsprocessen och i skapandet av musik. Artikeln Àr intressant och lÀtt att följa! Det jag tÀnker pÄ spontant Àr att du behöver se igenom flödet i vissa meningar och sÄ undrar jag vad som menas med detta: "...försvinna upp i sin egen stolgÄng" ? :-) Det vore kul om du kunde hitta nÄgot kring hur de har spelat in, placering av mikrofoner eller annat, men förstÄr om det Àr svÄrt att hitta! Ha det fint! /Malin
    Posted 18:48, 11 Mar 2016
    Hej. Bra skrivet och en intressant lÀsning. Man Àr spontant nyfiken pÄ Josh Hommes sÀtt att arbeta och det tycker jag du har fÄtt med. Kan hÄlla med om att se över flödet i vissa meningar. Jag Àr ocksÄ nyfiken pÄ "försvinna upp i sin egen stolgÄng". Har aldrig hört det uttrycket innan.
    Posted 10:42, 12 Mar 2016
    Hej, tack för kommentarer. Ska se över flödet i meningarna. Har verkligen letat efter kĂ€llor till vad de anvĂ€nt sig av för mikrofoner under inspelningen av albumet ”Like Clockwork” och det var en stor anledning till att jag valde det fonogrammet, men tyvĂ€rr verkar informationen vara hemligstĂ€mplad. Fast sĂ„ hĂ€r i efterhand sĂ„ tror jag att den övriga informationen jag fann under letandet gav mig mer i utbyte i slutĂ€ndan. Det fick dĂ€rför bli stor tyngd kring Hommes generella tankegĂ„ngar och tillvĂ€gagĂ„ngssĂ€tt som producent istĂ€llet.

    Jag kan förstĂ„ att uttrycket ”försvinna upp i sin egen stolgĂ„ng” blir lite förvirrande. I synnerhet nĂ€r man inte har lĂ€st originaltexten. Nu nĂ€r jag lĂ€ser i efterhand sĂ„ mĂ€rker jag att det lĂ€mpar lite sig bĂ€ttre att citera hans uttryck pĂ„ engelska för att det ska bli förstĂ„eligt, sĂ„ jag ska rĂ€tta till det men förklarar hĂ€r Ă€ndĂ„. Exakt sĂ„ hĂ€r uttryckte sig Homme i tidningen ”Sound On Sound” nĂ€r det gjordes en intervju med honom i egenskap av att han var producent till albumet ”Humbug” med bandet ”The Arctic Monkeys”: ”The way the Arctic Monkeys are developing arguably recalls the Beatles, who went from recording themselves live in the studio to the studio‑based, kitchen‑sink approach of Sgt Pepper's. Homme agrees that there is a parallel. "That process was perfectly done by the Beatles, but is difficult to let yourself grow like that and not disappear up your own ass.”. Uttrycket ”kitchen sink approach” betyder att man anvĂ€nder sig ”allt som finns utom diskhon”. Min tolkning av det han sĂ€ger Ă€r att det Ă€r lĂ€tt att fokuset grumlas nĂ€r man blir sĂ„ stor och att man kan glömma vad som Ă€r viktigt i sammanhanget nĂ€r man anvĂ€nder sig av vĂ€ldigt mycket pĂ„lĂ€gg och att det kan sluta med att man bara roar sig sjĂ€lv och tror att folk vill höra pĂ„ vad som helst bara för att man har blivit vĂ€ldigt populĂ€r, istĂ€llet för att man gör det som egentligen Ă€r bĂ€st för helheten och det som gör det intressant att lyssna pĂ„ (disappear up your own ass = arrogant, sjĂ€lvupptagen, tappa kontakt med omvĂ€rlden. Egen och lĂ€tt oförstĂ„elig direktöversĂ€ttning: försvinna upp i sin egen stolgĂ„ng). edited 17:56, 13 Mar 2016
    Posted 17:47, 13 Mar 2016
    Har tyvÀrr inte hittat nÄgon mer teknisk information, men jag har justerat det som var oförstÄeligt och rÀttat till flödet en hel del. Ha det gott!
    Posted 10:32, 14 Mar 2016
    Viewing 4 of 4 comments: view all
    You must login to post a comment.