Search:
DU Wiki > Ă„mnen - Subjects > Ljud- & Musikproduktion > Inspelning i Studio VT15 > Swedish House Mafia - One (Your Name) [Feat. Pharrell]

Swedish House Mafia - One (Your Name) [Feat. Pharrell]

    Table of contents
    No headers

    Utgivningsdatum:   Mars 22, 2010

    Utgivna                     Format: CD, digital download, 12" vinyl

    Genre:                      Progressive house, eurodance

    Längd:                      5:50 (Original Instrumental Mix / Extended Vocal Mix)   
                                       2:48 (Radio Edit)
                                       3:23 (Album Version)
                                       3:03 Vocal version ('Your Name' Album Version)

    Skivbolag:               Polydor

    Kompositörer:       Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, Pharrell Williams (Lyrics and vocal melody of the Vocal version)

    Producenter:         Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello

    Musiker                   
    instrument
    /syntar:                    
    Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello
    Sång:                       Pharell Williams

     

    Historik

    Historiskt sett så finns det inte så mycket att säga om låten eller låtskrivandet, utan det som är intressant i detta fall är användandet av samplingar och denna teknik.

    Att "Sampla" eller göra en "Sampling" av en låt eller ett visst ljud är att man extraherar en kort bit av en redan befintlig produktion eller ljudfil för att sedan använda denna för att på ett kreativt sätt kunna skapa nytt material genom att manipulera detta korta urklipp och sedan spela upp den i sin egna produktion. Vanligast inom denna genre är att man samplar trummor och spelar sedan upp dessa trumljud genom en samplings snyt eller dyl. 

    Konsten och idén om att sampla musik sägs ha uppkommit så tidigt som på 1960 talet av experimentella Jazz-fusion musiker som klippte och klistrade med inspelad media för att skapa ett nytt sound. Även Beatels skall ha testat på denna teknik genom att klippa i de magnet rullar som de spelat in och sedan klistart ihop dem igen i en annan följd. Sampling som den är känd idag inom dansmuiksen uppkom dock i samband med DJ och rapkulturen långt senare. Under denna tid började även specialiserad hårdvara dyka upp i form av så kallade samlpings- och trummsyntar/datorer. Dessa var optimerade för att kunna spela olika rytmer och trummor på, inte likt de varianter som redan existerade som var till för att utrusta syntar med oändliga antal synt/piano ljud. Från början så var det Dj's som kom på att upprepningar i rytmisk följd var någonting som publiken tyckets bli exalterad över och denna idé kom sedan att speglas över på rap-musikens produktionsstadie istället för att vara en live effekt som skapas efter att produktionen nått sitt slut. [6]

     

    Kännetecken

    Denna låt vars melodi för många är välkänd inom klubb- och dansscenen kännetecknas främst av sitt sär egna ljud som är uppbyggt av en loopad kick trumma som pitchats och spelas upp i ett högt tempo. Självklart återfinns de mer eller mindre obligatoriska syntmattorna som är enorma och uppbyggda i flertalet lager för att erhålla just sådan storlek.

    Låten i sig självt göra inga större anspråk på att inhibera någon annan genre, varken genom arrangemang eller val av ljud, än just att vara en progressiv house låt, som vid tillfället som låten släpptes, var en enormt högt ansedd genre inom klubb- och dansscenen. 

    Vanligt för dansmusik låtar av detta slag är att låtarna ofta kan upplevas som lite "crowded" i mixen (över befolkade, eller grötiga), men vad SHM har gjort i denna låt är att låta olika instrument spela separata toner istället för hela ackord för att låta mixen andas och ge respektive instrument mer utrymme. [1][2]

     

    Liknande fonogram

    Swedish House Mafia - Greyhound 

    Den bästa låten i mitt tycke att visa att detta är ett vanligt sätt att arbeta på är att kika på SHM's Greyhound, som också blivit en stor hit. Skapandet av denna låt har skett  på samma sett och finns dokumenterat på video enligt referens. [3]

     

    Utrustning 

    Daw: Logic pro 9

    Instrument: Endast mjukvaruinstrument och samplingar har använts. Mjukvaruinstrument i urval: Synplant, Sylenth1, Kore, Nexus2

    Hårdvara: Midisyntar för komposition av låten. Användes ej vid inspelning så låten är programmerad direkt i Logic's piano roll, istället för inspelad.

    Varsin laptop har använts

    Mastering: Huvudsakligen Ozone's mastering tool på masterkanalen i logic. Analog SSL kompressor har även använts för att färga soundet.

     

    Skapandet

    Låtens idé uppkom ur att Axwell (Aka Axel Hedfors) kom upp med förslaget om att loopa samplingar i högt tempo och sedan manipulera pitchen för att skapa nya eller samma instrument som samplingen innehöll, men med en ny karaktär. I slutändan så blev det bara basslingan som skapades på detta sätt, i form av en loopad och pitchad kick trumma. Melodin/basslingan som utgör temat i låten uppkom egentligen av en slump under en studio session. SWH hade då haft ett uppehåll från att skriva ny musik tillsammans pga individuella karriärer och spelningar som krockat. Ingen hade någon idé till melodi och det tog flera dagar innan genombrottet i studion kom och kreativiteten lossnade. Vad som även syns och märks i filmen som jag refererar till är det ständiga idé kastandet med vilka ljud som skall användas när väl den processen kommit i rullning. Det intrycket man får från referens videoklippen är att de inte är allt för bekväma kompositörer, men ack så skickliga på att skapa och ta fram ljud för att bygga upp snygga ljudbilder. Man kan höra hur oändligt med olika ljud i form av samplingar och syntpatchar som flyger fram och tillbaka i en kaotisk blandning, men kan ändå tyda visionen av ljudbilden tidigt och faktiskt höra hur den mer eller mindre växer fram under de moment ur deras studio session som finns fångat på film. Detta visar verkligen på att det inte fanns någon idé till arrangemang eller melodi innan sessionen startade, utan att låten är skriven där och då utan att någon tagit med sig egenkomponerade idéer eller dyl. in i studion. [2

    Sången på versionen "your name" sjungs av Pharrell Williams. Pharrell Williams är tidigare känd som producent och låtskrivare av flertalet kända låtar, men är numera mest känd för sin egen dunder hit "Happy" som också utgör soundtrack till Disneyfilmen Despicable me 2.[4

    Sångfrasen kommer egentligen från en annan låt som SHM arbetat på tidigare men som aldrig nådde ett publicerbart stadium. Steve Angello berättar för tidningar Future Magazine hur det gick till när låten One fick ett sångspår:

     "We had a Pharrell a cappella that me and Seb [Ingrosso, fellow SHM member] had recorded in Australia for another track that we wanted to do over a year ago. We took that and tried it on One and it worked. Well, it worked after Axwell [third Mafia man] Melodyne'd the crap out of it!"

    "We had one phrase that we had from Pharrell and we made it into a whole song," explains Axwell, with Angello adding that "it's kind of old skool, chopping up one vocal and turning it into a whole dance track."

    (Melodyne är ett mjukvaruprogram som är effektivt för att skapa (emulera) stämmor och redigera vocals i) [1][5]

     

    Mixning

    SHM är väldigt sparsamma på att lämna ut hur deras låtar mixas och mastras, då de anser att det är det som separerar låtarna från framgång eller flopp. De själva har en inställning till sig själva där de anser sig vara lite an pionjärer inom genren och håller därför mycket av deras knep hemliga. De är hyfsat pigga på att visa upp sina mixningsfärdigheter färdigheter genom att sätta alla pluggar i bypass för att visa skillnaden. Uttryck som "that's some professor sh*t, right there" används frekvent, men vad som faktiskt sker, eller vilka inställningar de gjort talar de inte om. Sebastian Ingrosso uttrycker tydliga vibbar av att han inte alls vill tala om vad som sker i mixen enligt video referens. [1]

     

    Egna kommentarer

    Personligen gillar jag låten grymt mycket. För mig så symboliserar låten sommar och sol då jag förknippar den med minnen. Mixen och masteringen är väl utförd, önskar dock att man kunnat få en större insyn i den, men det är tyvärr inte ovanligt att SHM är  väldigt sparsamma med tips som inte är så generella att man inte redan innan visste om det eller kunnat göra en kvalificerad gissning om det. Någonting som jag tycker att man kan ta med sig från denna låt är tekniken att separera toner i ackord och sprida dem över olika instrument för att bilda ackorden. Speciellt om man sysslar med elektronisk musik då detta gärna ger upphov till en mix som blir rörig eller grötig. Dvs. om alla instrumenten som oftast läggs i flertalet lager ovanpå varandra, spelar fullständiga ackord samtidigt. 

    Låten har getts ut i flertalet versioner och personligen så gillar jag versionen med sång framför originalet, då jag finner att sången ger ett lyft från den annars lite monotona melodin och arrangemanget.
    Ljudtekniker, producent och låtskrivare är i denna produktion samma personer, således sker inte speciellt många kompromisser mellan rollerna då de inblandade skaparna har god insikt i hela låtens skapande process. De flesta kompromisser som görs handlar snarare om tonala val och uppbyggnad i form av hur många och hur instrumenten skall låta. Inom dansmusiken av detta slag så är det viktigt att låten når ett så stort klimax som möjligt. Detta görs vanligen genom att mixa en ljudbild som är så tät och stor som möjligt, dock utam att bli för grötig/"muddy". Detta kan man se i utklippet från dokumentären. Det stända slängadet med olika ljud på instrumenten beror delvis på hur de önskar att låten skall låta, men även för att det kan vara svårt eller näst in till omöjligt att kunna mixa vissa ljud så att de passar in i en sådan ljudbild som man är ute efter att skapa.

    Ljudtekniker, producent och låtskrivare är i denna produktion samma personer, således sker inte speciellt många kompromisser mellan rollerna då de inblandade skaparna har god insikt i hela låtens skapande process. De flesta kompromisser som görs handlar snarare om tonala val och uppbyggnad i form av hur många och hur instrumenten skall låta. Inom dansmusiken av detta slag så är det viktigt att låten når ett så stort klimax som möjligt. Detta görs vanligen genom att mixa en ljudbild som är så tät och stor som möjligt, dock utan att bli för grötig/"muddy". Detta kan man se i urklippet från dokumentären. Det ständiga slängandet med olika ljud på instrumenten beror delvis på hur de önskar att låten skall låta, men även för att det kan vara svårt eller näst in till omöjligt att få vissa ljud att passa in i en sådan ljudbild som önskas, således byts många ljud ut under skapande processen. Exakt vilka ljud som de önskar kan de säkerligen inte veta på förhand, utan kommer nog till dem lite som stämmor kan komma till andra kompositörer under skrivandets gång. Vad jag menar är att dansmusiken oftast är rätt monoton i form av att samma tema repeteras om och om igen, och att den musikaliska kreativiteten snarare blomstrar i from av experimenterandet av olika ljud.

     

    Referenser:

    [1] Future Music: Dokumentär/intervju med SHM  https://www.youtube.com/<wbr>watch?v=vLbGrfnRGK4</wbr>

    [2] Urklipp ur dokumentären "Take ONE" som spelades in under tiden som låten one skapades. https://www.youtube.com/watch?<wbr>v=6jHy47m80bs</wbr> (referens till dokumentären: http://www.imdb.com/title/<wbr><wbr>tt1757880/</wbr></wbr>)

    [3] Absolute Vodka presents: The Making of Greyhound (dokumentär/intrevju) https://www.youtube.com/watch?<wbr>v=UAy2YRCSwIo</wbr>

    [4https://itunes.apple.com/us/<wbr>album/happy-single-despicable-<wbr>me/id757505605</wbr></wbr>

    [5http://www.musicradar.com/<wbr>news/tech/swedish-house-mafia-<wbr>on-using-pharrells-vocal-for-<wbr>one-your-name-262686</wbr></wbr></wbr>

    [6] Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop, Av Joseph G. Schloss. Page 25-63 "It's about playing records". Publisher: Wesleyan; New edition (November 20, 2014)  ISBN 978-0819574817

     

    Files (0)

     

    Comments (3)

    Viewing 3 of 3 comments: view all
    Mycket intressent artikel. Tycker du har fått med det mesta om hur låten blev till. Möjligt att jag skulle vilja veta lite mer om hur kommer fram och hur de tar fram ljud till låten. Annars en väldigt bra artikel tycker jag.
    Posted 10:36, 14 Mar 2015
    Intressant artikel och jag tycker att du har fått med väldigt mycket av det som finns att skriva om hur låten blev till. Har själv sett dokumentären och även klippet från Future music tidigare och dom är ju lite för hemliga när det kommer till deras tips och tricks! Skulle kanske vilja ha lite svar på egna kommentarer kring "Kommentera om andra redskap eller annat beslutsfattande hade kunnat effektiviserat inspelningsprocessen" som stod i instruktionen!

    Annars en mycket bra artikel!
    Posted 13:18, 14 Mar 2015
    Tack för kommentarerna, en kort redigering av sidan har skett
    Posted 17:18, 15 Mar 2015
    Viewing 3 of 3 comments: view all
    You must login to post a comment.