Search:
DU Wiki > Ämnen - Subjects > Ljud- & Musikproduktion > Arkiv > Liveljud och liveinspelning (2013) > Grupp 10 och 11 - startinstruktioner och liveljudsartiklar > Innspilling av livemusikk av Jørgen Larsen og Emil Alexander Nybakke

Innspilling av livemusikk av Jørgen Larsen og Emil Alexander Nybakke

    Table of contents
    1. 1. Kilder:

     

    Folk flest tenker ikke mye over hva som er forskjellen på en innspilling i et musikkstudio, og innspilling av en livekonsert. I praksis er dette to helt forskjellige ting. I studio kan man prøve og feile, ta mange opptak, bytte komponenter, instrumenter, opptaksutstyr, og alt annet man føler trengs for å få det soundet, og resultatet man er ute etter. På en liveinnspilling må man tenke på alt i forkant av innspillingen, og når konserten starter er det ikke noen vei tilbake. Dette kan være en større utfordring for både musikere og produsenter, og resultatet blir som det blir når kvelden er omme.

    En studioinnspilling handler da i bunn og grunn om å få frem det perfekte resultatet, mens en liveinnspilling handler om å få frem sjelen, gleden, og opplevelsen i sin helhet. Man vil få frem selve energien, og følelsen av å være tilstede.

     

    Når du skal ta live opptak er det mye arbeid og utstyr som skal til for å få et godt resultat. Vi kan ta utgangspunkt i at man skal ta opp en konsert i et større lokale der  fult PA-anlegg og backline allerede er på plass. Vi trenger da en lydmixer som dekker det antallet kanaler man har behov for, et nøye utvalgt sett med mikrofoner for hvordan musikk vi skal ta opp, alt av kabler man vil trenge, og ikke minst god kunnskap om alt av utstyret vi bruker. Alle signaler kommer fra scenen, og tilbake til mixeren, og blir deretter sendt tilbake til PA-anlegget i front of house. Musikken vil bli tatt opp i mixeren før det blir sendt ut til PA-anlegget, men det vil være akkurat det samme som vi hører i konsertlokalet.

    Det er viktig at man er nøye under lydsjekken og får alt så riktig og balansert som mulig. Det er mye bedre og bruke tiden som bandet har på scenen til og få lyden til å høres optimal ut, enn og bruke den tiden på problemer som man burde ha fikset før lydsjekken. Optimalt sett burde man ha de samme innstillingene på miksebordet under hele konserten, ettersom noen forandringer underveis vil føre til at lydbildet forandrer seg. Det er og veldig viktig og sjekke at alt av opptaksutstyr, kabler, og mikrofoner fungerer som det skal. Om du sjekket det kvelden før konserten, så sjekk det på konsertdagen også. Du har tross alt en jobb å gjøre, og om noe går skeis med opptaket eller lyden ut i salen, så er det ditt ansvar som lydtekniker.

     

    Mikrofonvalg til opptakene kan ha mye å si på det ferdige resultatet. Dette kommer også helt an på hva vi skal ta opp, om det er et rockeband, klassisk musikk, eller kanskje et helt orkester. På spesifikke ting du vil ta opp, som gitarforsterkere, trommer, eller vokal, er dynamiske mikrofoner er stort sett det enkleste og beste å bruke. De har ikke så bredt rekkevidde på lydene de fanger opp, og vil da fange de lydkildene som er nærme fronten av mikrofonen. Båndmikrofoner er også gode til denne jobben, men er som regel mye dyrere og skjørere enn dynamiske mikrofoner.

    Shure sm57/beta57, AKG 906, Beyerdynamic M 160, og Royer r-121 er gode eksempler på dynamiske, og båndmikrofoner som er fine i livesammenheng.

     

    Kondensatormikrofoner er ofte brukt til å fange lyden i konsertlokalet, men bør bli nøye plassert der etter. Dette er fordi de er mer sensitive enn andre typer mikrofoner, og vil ta opp alt som skjer i et stort område rundt mikrofonen. De passer da ikke bra til oppmikking av instrumenter i live-sammenheng, da de vil tatt opp for mye av all annen lyd som befinner seg rundt de. Dette ville inkludert det meste av forsterkere i nærheten, scenemonitorer som er der for at musikerne skal høre seg selv, og ikke minst mye lyd fra trommesettet. Et slikt opptak ville lagt et grøtete lydbilde, som det ville vært vanskelig å gjort noe med i mixen man skulle laget senere. Man bør derimot bruke de til å fange et større lydbildet, som for eksempel lyden som er i konsertlokalet. Slike opptak vil  på den andre siden være med på å skape en bedre helhet i lydbildet, og en bedre livefølelse. Oktava MC012, Earthworks SR77, Neumann KM184, og AKG C480 er gode eksempler på slike mikrofoner.

     

    Plassering av mikrofonene er også veldig viktig, og må tilpasses etter akustikken i konsertsalen. Alle lokaler er forskjellige, og vil gi forskjellig lyd, og resultat. Man bør prøve litt forskjellige plasseringer og bli enig om hva man synes høres best ut, spesielt om man er i et nytt lokale man ikke har jobbet i før. Dynamiske mikrofoner må plasseres veldig nærme lydkilden de skal ta opp, og deretter kan man gjøre små justeringer for å finne den lyden som passer best. Kondensatormikrofoner blir vanligvis plassert som et stereopar 1-2 meter bak lydmixeren, og gjerne 3-5 meter opp i luften. Dette kommer også an på hvordan lokalet er bygd, og hvordan akustikken påvirker lydbildet.

     

    Files (0)

     

    Comments (3)

    Viewing 3 of 3 comments: view all
    Godt skrevet. God kildehenvisning, men kanskje litt uoversiktlig artikkel.
    Posted 20:32, 3 Mar 2013
    Bra, beskrivande text. En aning illa strukturerat, hade behövt underrubriker. Hade också behövt datum i källhänvisningen för när ni hämtat den. Annars bra! /Anders
    Posted 00:03, 5 Mar 2013
    Bra innehåll. Rubriker över varje "sektion" hade varit bra, en lista är heller aldrig fel om man har mycket att säga men vill organisera det lätt. Källförteckningen är lätt att förstå, en overall bra artikel. / Oliver
    Posted 21:14, 22 Aug 2013
    Viewing 3 of 3 comments: view all
    You must login to post a comment.